回复：“我也爱原创”——我的读书笔记
三、不可或缺的文学性
赏心悦目的文笔永远可以吸引读者。我们常说，琼瑶当年固然格局狭小，心思与文笔却是细腻委婉的，毕竟“少女情怀总是诗”；如今的“小言”，文学性的语言几乎已经绝迹，这是多数“小言”沦为粗制滥造的首祸。
但我也并不喜欢一看就觉得词藻优美的文，太作。我只喜欢那种特别令我舒服的文字，比如《女皇神慧》。仅看书名，或以为又是那种滥了市的“女主万能”型，其实讲的不过是昭阳殿里两个孩子的成长，他们如何学会爱的故事。这篇的文字不是华丽惊艳，却暗地妖娆，富有禅意，不止一个网友评论此文具有《源氏物语》的感觉，作者本人也说自己喜欢紫式部的这部巨著。我没有看过《源氏物语》，不好置评。不过小说最后男主角的失明却明白是借鉴了**历史故事中“春日局之誓”的故事，甚至连女主角的小名“阿福”都跟春日局一样，相信不是巧合。必须指出的是，要论诗意，《神慧》一文最后几篇“番外”最是动人，特别是关于华鉴容和竹珈的那篇，宛如一首散文诗。
向文学经典借鉴是提升文学性的法宝之一。如果说**的《源氏物语》不为我们所熟悉的话，《红楼梦》就是过于熟悉的存在了。我看到好几篇不错的“原创”都曾被人评价为有些红楼梦笔法的味道，这也算是一种恭维了。例如栽了许多人的《太平》，可惜是个巨坑。现代文《最远的距离》，论文字并不是最象红楼的，但那三个主角却生生有几分宝黛钗的感觉，女主角林曦似宝玉，两个男主角，敏感的苏哲似黛玉，识大体的方毅似宝钗。只不过三个人的感情却是宝黛钗所不具备的，直让人恨不能永远“三人行”就好了。
《凤城飞帅》是一部主角比较特殊的小说。作者自承男主角洛桑是以六世达赖仓央嘉措为原型，文中化用了这位活佛的多首情诗。故事的一对男女主角“圣僧和女元帅”都是霁月清风般的人物，女主角君玉固是洒脱开阔之人，洛桑更是澄澈纯净的赤子，他“整夜跪在密室里，转动经筒，长头匍匐”，执著于情，虽是苦恋和煎熬，作者笔下却有天高海阔的气象。男配角朱三公子固然惨烈，终于没有夺去男女主角的风采。文中多次描写了“换袍节”、南伽巴瓦山等西域民俗风光，天然就是一种气度。不过此文属慢热型，作者的文笔在开头仍显平庸，几章过后才渐入佳境。
《何以笙箫默》是我喜欢的文字，虽然故事老套，但胜在舒服的文笔很能熨贴人心，有着如水的温柔，短短几万字，当时不知道倾倒了多少网友。与《何以》情节类似的文有不少，包括匪我思存的《佳期如梦》。虽然匪我的文笔一向为人称道，但大多数人包括我在内都认为《佳期》不如《何以》，我感觉就是笔下情殇不知节制以至有些滥情的缘故。反倒是辛夷坞的《原来你还在这里》，在作者一贯冷静的笔调下，更有几分现实的意味。
从前人家批评台湾言情是“三厅”文化，这让言情大是叫屈，毕竟台湾就是岛屿文化，生活环境雷同，小说也雷同；台湾言情也多是现代文，不象武侠小说，在古代的历史画卷中扬鞭策马，“山水江湖，只在脚下，逗留”；这方面大陆的原创小说有着先天的优势，时间的跨度和空间的广度自然都有了相当大的扩展。
既然创作的空间变大了，离开了熟悉的生活，必然就要求作者对自己笔下的别处生活有一定的了解和知识储备。这是对作者的挑战，却也是一种事半功倍的捷径，即使常见的情节，也可以焕发出别样的魅力。有两个例子：一是穿越到西周的《双阙》，此文极其古色古香，端庄有礼，爱情也是古典情怀，俨然一位大家闺秀的气质，读来颇有兴味；另一是穿越到**平安时代的《平安京之八重樱物语》，作者显然对于那时那地的生活画卷还是下了一番功夫的，不过此文涉及阴阳师等奇幻情节，不大为我所喜。
地域上讲，异域或边疆一直是最受欢迎的情境之地，往往有助于营造不一般的氛围。简暗的《狂沙奇缘》、桐华的《大漠谣》、还有《大雪满弓刀》都不乏这方面的描写。《桓城深深》虽不甚有名，但我很喜欢此文的上部，李未盈和桓涉在西域日久生情的经历，感觉特别纯净鲜活。
